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Pyaasa (1957) 《求之不得》 ﹣﹣ 鞭撻偽善社會的經典傑作

Pyaasa (1957) 《求之不得》是寶萊塢導演Guru Dutt風格全面成熟之作。故事講述詩人Vijay，以失業貧窮等社會陰暗面為創作題材，詩雖美卻不為人所悅，曲高和寡潦倒街頭，舊愛捨他而去，兄長視他為無用的廢物，只有一名風塵女子欣賞他的才華。

故事的神來之筆是安排 Vijay 被誤傳死訊，風塵女子傾盡所有將詩作出版。《暗影詩集》一出，洛陽紙貴，在生的人爭相吹捧「已死」的詩人。詩人現真身，卻被各方既得利益勢力阻撓，世態炎涼，前倨後恭，雖親人至愛，亦難敵人性的弱點。

Guru Dutt 喜愛的推軌、特寫、焦距、強烈光暗對比、恰到好處的剪接，還有踱步場景，在這齣電影中運用得揮灑自如，每一個signature都對推演劇情，帶動觀眾情緒起作用，是一名電影作者巔峰期的成熟表現。對故事結構的掌握進退有度，即使間中有的惹笑歌舞也不會衝散電影的主調，更勝其後另一佳作《紙花》，不會像後者般硬塞一段來娛樂觀眾，打斷電影的主旋律。

我最喜歡的是風塵女子在天台遙望詩人一幕歌曲 ﹣﹣"Aaja Sajan Mohe Ang Lagalo", 剪接、焦距、遠景中景近鏡的蒙太奇，簡直就是廿五年後，廿世紀八十年代的MV模樣，只差沒有用手搖鏡頭。另一歌曲 ﹣﹣"Jaane kya tune kahi" 則盡現導演迷醉的推軌和踱步追尋場面。這是男女主角初遇男追女一段，跟天台一場女對男心生傾慕，可望卻不可即一段，前後相映成趣。

不過，真正將 Pyaasa 推上殿堂的，不只是技巧的嫻熟和超前，而是電影展露出導演對現代社會的偽善、世俗人對名利的追逐等人性醜惡一面的尖銳批判。Guru Dutt 雖然似乎深受蒙太奇美學影響，但他不是愛森斯坦，沒有用光影叫人革命，但卻也不留情面地向各種惡行和虛偽鞭屍。

片初，男主角提醒二哥年幼時也曾保護受傷幼鳥，卻遭二哥搶白：「因為我那時是小孩，而你，到現在還是小孩。」童真，被生活和成長磨走了。人，怎能再美？詩人縱使想保住人世間一點真善美，也不容易。

到了歌曲 ﹣﹣"Jinhe naaz hai hind par" 時，詩人從紅燈區中看到妓女如何被欺壓，連停下來照顧哭啼中的嬰兒也不獲恩客容許。人，難道連一點側隱之心也沒有嗎？聖雄甘地的身教言教，喚來共和國在1947年成立，但立國十年，這個新生國家是怎麼模樣？國人得到什麼？社會最弱勢的社群又能否得償創立國家的甜美果實？

Guru Dutt 用詩人 Sahir Ludhianvi 譜出的悲歌嚴厲地向現實發出詰問，但戲肉還未到來。神來之筆，是令男主角「起死回生」一幕，他「死後揚名」，被社會捧為偶像，受各方供奉，但這又代表什麼呢？是代表他一直渴求的認同得到了？是他所珍視的真善美在社會偏地開花？還是他所痛恨的一切，借着他的「屍身」，更放恣地張牙舞爪？

此一刻，電影已經超越了南亞的地域和年代的時空，觸摸着普世人性黑暗的深處。難怪 Sahir 要男主角頌歌 "Yeh Duniya Agar Mil Bhi Jaaye"，狂呼要將它投進煉獄火海。有趣的是，此時男主角失去了西裝褸，披着白袍的樣子，跟《十戒》(1956)中查爾登希斯頓飾演的摩西，從山上下來怒擲十戒前的模樣，竟有幾分相似。

當然，男主角沒有如摩西般衝擊惡行，因為這也不是 Guru Dutt 的性格。他就像《第七封印》裡的知識份子，對世人不無憐憫，但太多的思考，反而不如低下階層直接了當，義無反顧的行動。人生的確有很多悲劇，而對悲劇了解甚多的希臘人曾經說，打開了潘朶拉的盒子，放出那麼多妖魔鬼怪出來，最後還是有一樣叫「希望」的好東西，而希望，需要靠行動才能活起來。

Labels: Guru Dutt

posted by Lo So @ 11:59 pm